Paul Bloas prépare un road movie

Vous avez réalisé la très belle pochette du sixième CD « L'étreinte » de Christophe Miossec. Comment a débuté cette collaboration ?
Ça a commencé avec Le Mag' du Télégramme, à la suite du Grand Prix du Disque (1) où il m'a vraiment demandé de faire sa pochette. J'ai été assez surpris parce que, même si je reconnaissais complètement ses qualités d'écriture, ce n'était pas mon monde. Je suis plutôt Noir Désir (groupe qui a composé la musique du DVD de P. Bloas « Mada, debout, de terre et d'eau ») ou Rodolphe Burger. Mon travail porte plus sur la misère humaine que sur les relations homme-femme. Et puis je me suis pris au jeu et à son univers. Que vous a-t-il demandé ? « De la lumière et de la couleur ! Je veux quelque chose qui pète ! », disait-il. Je n'ai jamais autant travaillé en couleur que pour cet album. Et pour moi, c'était dur. Habituellement je mets toujours du noir. Dès que tu ouvres l'album c'est une tâche verte sur un fond rouge. Et puis tu tournes, tu tournes, tu tombes sur des dessins et des éclats de couleurs et ça ne finit jamais... C'est quelque chose d'extrêmement fluide, dans le mouvement. Christophe Miossec ne voulait pas y mettre de photo. Il y a juste celle d'un petit chien, en bas, sur la tranche extérieure de l'album. C'est un gag. Ce petit chien nous regardait manger (toute l'équipe du disque) dans un restaurant de Bruxelles. Je l'ai photographié. Pour moi c'est important qu'il soit là. C'est ma marque en fait. Dans tous mes bouquins je mets toujours un chien. C'est celui qui sent, qui renifle, qui regarde d'en bas, c'est-à-dire qui est toujours impressionné par ce qu'il voit. Mes personnages sont toujours vus du bas. J'essaye toujours de les faire en contre-plongée. Et c'est le regard du chien en fait. Vous semblez partager avec Miossec le même regard à la fois dramatique et sensuel. C'est peut-être Brest qui nous a donné cela. Brest est baignée par un drame. C'est le drame du bout du monde. C'est le drame d'une ville détruite. C'est un drame couvert, effacé. Nous avons aussi en commun nos origines sociales et le goût du travail bien fait. Il faut en faire des tonnes. Et ça, il ne le dira pas. Nous travaillons beaucoup. Comment est née l'idée du livret dépliant de ce CD ? Je faisais des crobars des musiciens et je me suis dit : c'est nul ! Et puis, très rapidement, je me suis rendu compte qu'il y avait un côté assez lancinant dans son album. Je me suis dit que ce serait bien qu'il y ait un objet qui fasse que l'on n'arrive jamais à la fin. Et donc j'ai pensé au livret en accordéon pour cela. C'était aussi une idée de danse. J'ai donc demandé au maquettiste brestois Michel Acquitter de travailler sur la bête. Il a tout de suite été emballé. Son rôle est vachement important puisqu'il a déterminé le format des dessins et qu'il en a fait la sélection (20 sur plus de 500). C'est également lui qui avait réalisé mon bouquin sur Madagascar. Votre film « Mada, debout, de terre et d'eau », dont la musique était signée du groupe Noir Désir, aura-t-il une suite ? Ça se prépare. Ce sera plutôt un road movie qui va se passer sur plusieurs villes en Europe dont la principale sera Paris. Je pense que je vais aussi retourner à Berlin, ma ville fétiche, qui est à l'origine de tout mon boulot sur les grands personnages. Il y a d'autres villes qui m'intéressent comme Liverpool... J'ai envie d'arriver dans ces villes avec, dans mon sac, un scénario imposé. Ne connaissant pas les lieux, l'idée est d'arriver avec des personnages qui ont déjà dans l'atelier un lien entre eux et de trouver un espace d'accueil propice à une pause. Il y a aussi des coins en Bretagne qui m'intéressent déjà. Je pense à Ouessant qui pourrait en être le point de départ. Quel sera le thème de ce road movie ? Autant à Madagascar j'ai travaillé sur l'absence humaine, la désertification. Là, j'ai plutôt envie de travailler sur le regorgement, le débordement, la saturation, les deux thèmes étant très complémentaires. Ça va être beaucoup plus un regard sur la société où l'homme est de plus en plus seul. J'ai envie de poser mes personnages où il y a énormément de monde. Travailler dans le métro parisien me tient à coeur. Je crois que dans toutes les villes les gens, surtout les jeunes, ont besoin de trouver des poumons, des havres de liberté où la loi ne rentre pas. Je pense que ça va être aussi une partie du prochain scénario. J'ai commencé à faire des essais sur le centre-ville de Brest depuis quelque temps et il y a des vieillissements de mes collages qui sont assez intéressants. Ceux que j'ai placé sur la Cinémathèque de Bretagne, par exemple. Et côté musique pour ce film, à qui allez-vous faire appel ? J'aimerais travailler avec la même équipe que pour « Mada ». Je sais que Noir Désir était vachement content du résultat. Il va falloir attendre que certaines choses se passent. Je me donne cinq ans pour réaliser ce DVD. Entre temps, mon boulot normal continue. Je dois réaliser pour la rentrée 2007, à Valenciennes avec l'écrivain de romans noirs Jean-Bernard Pouy, un travail sur la précarité. C'est du collage de rue 100 %. Il va y avoir une cinquantaine de grands bonhommes. C'est pour ça que je continue à utiliser Brest comme une palette d'essais et à coller mes personnages dans la ville. Et elle en verra d'autres ! Vous exposez en ce moment au Quartz de Brest en compagnie du photographe de l'agence Magnum Jean Gaumy. En quoi consiste cette exposition ? C'est une commande du Centre Atlantique de la Photo. J'y expose six grands formats et une vingtaine de croquis que j'avais réalisée en 1996 sur l'Abeille Flandre. Les photographies de Jean Gaumy sont celles du très beau bouquin « Pleine mer » qu'il avait réalisé aux Editions de La Martinière. Avez-vous la même approche du monde maritime ? On fait un travail très différent. Dans ses reportages photos, très sensibles, il essaye d'être au plus près de la réalité même s'il a des photos qui débordent un peu, qui sont un peu plus poétiques. Moi je suis obligé de déborder de la réalité. Un photographe est un voleur d'images alors qu'un peintre est un aspirateur d'images. Le peintre peut se mettre dans un coin, capter le truc et après, on invente. Les moments de quart sur l'Abeille Flandre étaient des instants privilégiés parce que les marins s'y confient plus facilement. Ils vous racontent des histoires complètement dingues qui se sont passées sur le bateau et vous, vous allez ensuite les mettre en images. Les regards du photographe et du peintre se complètent.